Traduzida em PT-BR.
O projeto nasceu de uma notícia...
Descobri pela primeira vez um artigo sobre Frédéric Bourdin no Libération que me horrorizou: meu primeiro instinto foi dizer a mim mesma que não podia tocar naquilo. Era sobre a pior coisa que pode acontecer a uma mãe: o desaparecimento de seu filho. Além disso, fiquei fascinada pela ideia angustiante de um estranho entrando no coração da vida privada de uma família, substituindo a criança desaparecida. Mais tarde, após um longo período de reflexão, entendi que, por trás da "violência" dessa notícia, eu poderia contar uma história de amor, baseada em uma mentira, entre uma mãe e um filho "falso", e assim transformar um personagem inicialmente aterrorizante em uma pessoa em busca de amor. Então, percebi que o que me atraiu nessa história foi a natureza excessiva do que esse menino faz para ganhar o amor de uma mãe e sua resposta.
Esse comportamento é classificado pela psiquiatria?
Não, porque essa pessoa tem dois transtornos contraditórios: ela é narcisista (tudo gira em torno dela, ela traz o mundo ao seu redor e não se preocupa com o desejo dos outros) e tem uma forma de histeria grave, ou seja, é consumida pelo desejo dos outros. Sem ser um assassino, ela compartilha com o psicopata o fato de
considerar os outros como objetos e ser totalmente indiferente ao seu sofrimento. Mas esse tipo de comportamento é especialmente desestabilizador para os investigadores, porque eles raramente encontram personagens tão manipuladores: depoimentos policiais revelam que eles ficaram particularmente chocados, ao descobrir a verdade, por terem sido enganados dessa forma. Foi o outro aspecto dessa história que me interessou, a saber, a incrível empatia despertada por esse personagem, que lhe confere um poder exorbitante sobre a polícia.
Que tipo de pesquisa você conduziu?
Construí uma base extremamente bem documentada, para depois me distanciar dela. Li tudo o que havia sido escrito sobre Bourdin na época dos eventos e me reuni com um profiler, psiquiatras especializados em adolescentes vítimas de abuso e cientistas forenses: eles traçaram um retrato desse tipo de indivíduo, explicando seu comportamento e reações físicas aos investigadores. Então, me distanciei bastante desse material para criar meu personagem fictício. Porque não era tanto Bourdin que me interessava, mas sim o poder das mentiras quando elas servem a essa busca por amor.
Precisamente, qual foi o seu maior desafio na transição da notícia para a ficção?
A dramaturgia da notícia era tão poderosa que eu temia não conseguir me apropriar da personagem e permanecer constantemente à margem. Por isso, trabalhei a complexidade das personagens, seus sentimentos, suas emoções, para ser o mais íntimo possível. Eu queria que o espectador não as julgasse, mas sim que participasse do seu sofrimento, da sua carência, do seu desejo e da sua cegueira, para detectar por trás da loucura de uma, da fraqueza e da cegueira da outra, a dificuldade de amar a si mesmo, de amar, de ser amado. É tão complexo entender como um indivíduo assim funciona que é preciso tomar uma direção forte — adotar um ponto de vista pessoal — mesmo que isso signifique transformar completamente os fatos.
Como foi o processo de escrita?
Primeiro, desenvolvi o roteiro sozinha por dois anos, depois recebi ajuda com a estrutura. Isso me permitiu ter mais tempo para os personagens: criei um diário pessoal de cerca de trinta páginas para cada um dos três protagonistas — a mãe, o policial e Matteo — relatando, em primeira pessoa, seus estados de ânimo e dúvidas. Esse trabalho foi extremamente valioso para mim: foi explorando as áreas misteriosas dos personagens que consegui roteirizar seus confrontos com os eventos e com os outros protagonistas; o que também me levou a reescrever completamente certas sequências.
E então?
Desenvolvi em grande parte a segunda parte do filme — aquela que se passa na casa da família. Detalhei, hora a hora, tudo o que acontece entre a chegada de Matteo à casa e sua partida com o pai. Essa abordagem gerou cenas que eu não havia escrito e, acredito, estruturou melhor o filme.
Você queria brincar com os códigos do thriller psicológico?
Com certeza. Foi uma maneira, ao longo da primeira parte do filme, de criar um arco sobre Matteo: no início, ele é externo a nós, movido por uma grande violência contra si mesmo que testemunha sua incrível determinação. Nos perguntamos até onde ele está disposto a ir por um objetivo que ainda não conhecemos. Quando ele chega à casa da família e entra em contato com "sua mãe", deslizamos para uma interioridade maior e uma descoberta gradual do amor materno. É, sem dúvida, essa evolução que nos ajuda a entrar no personagem, mesmo que ele permaneça misterioso até o fim. É bastante surpreendente ver que algumas pessoas querem acreditar até o fim, apesar do óbvio, que Matteo pode ser Toni.
Muitos sentimentos são transmitidos através dos rostos, especialmente o da Miou-Miou...
Gosto muito de capturar o que não é dito e a jornada interior dos personagens, que, para mim, é transmitida não apenas pelo rosto, mas também pelo movimento de seus corpos no espaço. Por isso, não usei muitos closes. Acho que a relação dos atores com o espaço é crucial na encenação dos sentimentos.
Você descreveria Omer como um personagem naufragado?
Omer é principalmente naufragado pela culpa por não ter conseguido encontrar o filho desaparecido. Ele comete um erro grave na cena do elevador, acompanhando a mãe e se aproximando demais do sofrimento dela: deveria ter mantido distância. Mas ele está tão próximo dela naquele momento que se cria entre eles um vínculo que será fundamental para o que se segue. Um policial deve saber manter a distância certa de suas emoções: se não conseguir, fica enfraquecido. É por isso que a chegada do "falso" Toni perturba todos os seus rumos: ele não consegue deixar de ver isso como sua própria redenção.
Tudo muda quando ele está com o irmão.
As cenas com o irmão deficiente são os únicos momentos do filme em que ninguém mente: há tanta autenticidade no relacionamento deles, e tanta compreensão mútua, que o irmão incorpora uma contrapartida muito positiva à sua condição de policial.
E a mãe?
Quando a vida de alguém depende de uma única pessoa — o investigador neste caso —, cria-se um vínculo extremamente íntimo entre eles. Dez anos depois, esse vínculo não perdeu a força. Acima de tudo, ela sabe que pode falar sobre o filho com esse homem novamente porque eles compartilham isso juntos, porque ele era muito próximo dela — muito mais próximo do que o marido.
O filme fala de engano, mas não faz julgamentos: afinal, mesmo que o filho não fosse quem pensamos que é, seria tão ruim assim?
O mais importante é a verdade das emoções e sentimentos dos personagens. Não importa que tudo comece com uma mentira: ela permite que uma pessoa que não conheceu o amor, e que foi destruída por ele, encontre outra pessoa cujo amor está disponível, mas enterrado profundamente. O que normalmente é moralmente inaceitável se torna inaceitável neste caso: o fim justifica os meios. Não existe estratégia indesculpável quando se busca o amor.
O personagem de Matteo é quase cristão: ele se mortifica e parece estar ali para redimir o desaparecimento de uma criança...
Há algo aqui, quando esse estranho chega, uma espécie de reparação. Para o pai, que nunca conseguiu superar sua culpa e sofrimento, o retorno do filho lhe permite realizar, de certa forma, um trabalho de luto. Para a mãe, reacende um amor enterrado e lhe permite aceitar a morte da criança. Por outro lado, para Omer, a situação é terrível: ele pensou que estava reparando seu pecado e, em vez disso, cometeu um ainda maior. Ele é, sem dúvida, o personagem mais imediatamente humano, aquele de quem me sinto mais próximo.
Como você escolheu Olivier Gourmet, que interpreta Omer?
O que eu gostei em Olivier Gourmet é que ele sempre exala carisma ao interpretar seus personagens, sejam eles quem forem. No filme, era muito importante que o espectador nunca pensasse que ele era um policial ruim; pelo contrário, tínhamos que saber que ele era um policial bom desde o momento em que o víamos. É por isso que removi a maioria das perguntas que Omer faz a Matteo no hospital: caso contrário, correríamos o risco de julgar seu trabalho. Então, mantive apenas o carisma dele como um policial que comete um erro.
E Miou-Miou?
Ela tem uma qualidade extraordinária: é uma atriz genuinamente popular, o que significa que nos identificamos imediatamente com ela. Este foi um ponto de partida essencial: tivemos que estar muito próximos dela desde o início para podermos acompanhá-la em sua jornada, que vai da normalidade até esta situação estranha em que ela aceita um estranho como seu filho. Miou-Miou também é uma mulher muito forte por trás de sua aparente fragilidade. Ela soube usar esses opostos para expressar verdadeira integridade em seu relacionamento com o adolescente. Sua atuação nunca retrata a loucura, apenas o sofrimento e suas consequências extremas. Graças a isso, a personagem que ela interpreta no filme sempre possui grande dignidade.
Ela concordou facilmente?
A princípio, o fato de envolver o desaparecimento de uma criança a preocupou um pouco. Mas ela foi muito astuta na leitura do roteiro e fez várias sugestões interessantes. Por exemplo, foi ela quem me aconselhou a pedir ao Hugo que o pai, e não a mãe, contasse que o filho mais velho havia retornado. Ela me disse: "Para que o nosso relacionamento exista, o marido tem que se encarregar disso, já que eu cuido de todo o resto." Ela estava certa.
Como você conheceu Kévin Lelannier, que interpreta Matteo?
A diretora de elenco, Marion Tenet, havia selecionado cerca de quinze jovens: eles deveriam representar uma cena — que eu não filmei — na qual relatariam os horrores sofridos no cativeiro. Quando Kévin Lelannier começou a falar, ele foi o único cujas palavras foram acreditadas e visualizadas: ele não demonstrou nenhuma emoção, um certo distanciamento de suas palavras e quase um leve sorriso nos lábios. Além disso, ele é incrivelmente fotogênico e exala um mistério perturbador.
