François-Xavier de Maistre

François-Xavier de Maistre (9 de dezembro de 1968) é um ex-diretor da Xilam, nascido em Paris, que trabalhou para a direção do estúdio de novembro de 2000 até 5 de outubro de 2026.

HISTÓRIA

Off World

Off World é uma série de ficção científica adulta nunca produzida pela Gaumont Multimédia, que teria o formato de 13 episódios com 52 minutos, então inédito na França. Mesmo com um piloto produzido, a série foi cancelada depois que Marc du Pontavice mostrou certo sentimento que era mais um trabalho de um grande diretor de arte do que de um diretor a Guillaume Ivernel, que se demitiu, assim como a equipe se revoltou contra o intervencionismo de Marc.[¹]

CURIOSIDADE

Entrevista com Marc du Pontavice (La Lettre/CNC, junho de 2009)

Uma interessante entrevista com o Marc du Pontavice, dono da Xilam ao La Lettre da CNC (Centro Nacional do Cinema) na edição N⁰ 65 em junho de 2009. O que ele falou sobre a situação econômica na animação na TV acabou envelhecendo bem, já que as coisas pioraram com o streaming fazendo a mesma coisa nesta década, mas por sorte, a animação francesa no cinema melhorou...

Marc du Pontavice, Presidente do Conselho de Administração da Xilam, uma produtora especializada em filmes de animação, foi eleito em abril passado como Presidente da SPFA, o sindicato francês dos produtores de animação. No Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy, ele compartilhou suas reflexões sobre o estado atual da indústria.

Quais são os principais assuntos que preocupam a SPFA atualmente?

Nossa principal preocupação está relacionada às transformações que afetam a televisão francesa. Estamos vivenciando uma crise de monetização de nossos programas. Vários fatores estão em jogo: a fragmentação da audiência e o rápido desenvolvimento da programação online, seja legal ou ilegal. Isso está levando a uma ruptura na estrutura tradicional de receita, já que as novas emissoras oferecem um retorno muito marginal sobre a participação de audiência que conquistam. O mito da programação gratuita é particularmente prevalente na programação infantil. De fato, em uma indústria altamente dependente do mercado internacional (quase 40% do seu financiamento) e com ciclos de produção muito longos (de três a cinco anos), as necessidades de fluxo de caixa são vitais, e a crise atual está afetando todas as capacidades de investimento.

O segundo problema, mais cíclico, está ligado à crise econômica na receita publicitária, que está impactando profundamente o mercado. Felizmente, na França, temos um sistema regulatório que nos protege até certo ponto. No entanto, internacionalmente, no último ano, fomos duramente atingidos por essa crise, que está levando a uma contração no poder de compra dos canais de televisão nos mercados internacionais. Há um risco real de ruptura para o mercado francês. Embora a animação francesa tenha conseguido conquistar os mercados internacionais, agora está exposta a um recuo para o mercado francês, com uma diminuição nos custos de produção. No entanto, quando esses custos são altos, isso facilita obras de maior qualidade e, portanto, melhores exportações. O ciclo vicioso não está longe.

Qual é o estado do cinema de animação francês?

O boom que vimos na década de 1990 para a animação televisiva não foi o mesmo para os filmes de animação. No entanto, os filmes de animação de autor se desenvolveram notavelmente bem na França nos últimos 10 anos. O exemplo de um filme como Kiriku, de Michel Ocelot, com seus números expressivos de bilheteria, gerou um modelo econômico interessante que impulsionou a indústria. Alguns filmes, como As Bicicletas de Belleville, de Sylvain Chomet, ou, mais recentemente, Persepolis, de Marjane Satrapi, também são grandes sucessos de bilheteria, tendo sido exportados para diversos territórios. Esses sucessos, que dizem respeito a filmes de autor, não são, contudo, suficientes para fomentar o desenvolvimento de um mercado sustentável que possa levar a uma economia confiável e duradoura. Na minha opinião, a indústria de filmes de animação deveria ser impulsionada tanto por filmes de autor quanto por filmes mais comerciais, ou pelo menos de grande público.

Há também a questão da distribuição?

A animação não conhece fronteiras nem barreiras culturais, o que oferece um enorme potencial de exportação. Na França, com exceção de Arthur e os Minimoys, de Luc Besson, há uma carência de distribuição internacional com capacidade de investimento significativa. Para piorar a situação, é difícil para a animação encontrar recursos televisivos equivalentes aos disponíveis para longas-metragens. Os canais públicos continuam a investir, a um ritmo de três filmes por ano. Os canais privados, por outro lado, investem pouco ou nada. Ainda não vemos animação no horário nobre.

Que lugar terá a juventude na televisão do futuro?

O mercado francês encontrou até agora um equilíbrio notável entre a transmissão terrestre, a cabo e via satélite. Com o desenvolvimento da televisão digital terrestre (TDT), esse modelo foi drasticamente alterado. Um canal de TDT como o Gulli desfruta de um sucesso de audiência espetacular, mas seu nível de receita atualmente não permite que ele reembolse a indústria pelos ganhos de audiência. O nível de investimento permanece muito baixo. A rede digital em desenvolvimento não proporciona, por enquanto, nenhum retorno correspondente. Mas esta é uma fase de transição.

A evolução dos formatos é uma vantagem?

É o lado positivo da fragmentação da audiência. O contexto atual levou as emissoras a experimentarem novidades, principalmente novos formatos e novos públicos-alvo. Além do formato tradicional de 26x26 minutos, encontramos agora diversos formatos curtos e ultracurtos. Isso leva à renovação e à busca por novos métodos de narrativa, novos designs e novas tecnologias. Esse foco na diversificação da oferta também fomenta o interesse de públicos novos, mais velhos e até mesmo adultos. A animação nunca foi tão variada quanto hoje; essa é uma vantagem extraordinária para a França. Sem mencionar a rede de escolas e estúdios de alta qualidade, que permite uma renovação constante da produção criativa.

Zorka

Zorka é uma animação nunca concretizada da Xilam Animation, que não chegou a sair do estágio de desenvolvimento no inicio do estúdio logo após a sua fundação em 1999.[¹]

REFERÊNCIAS

NOTA DE FALECIMENTO: Morre Ricardo Vooght, locutor da Cinevídeo

Faleceu hoje aos 71 anos, o dublador e locutor Ricardo Vooght. A notícia foi dada pelo Dublapédia Brasil nas redes.

Ricardo começou a dublar no inicio dos anos 70 no Rio de Janeiro nos saudosos estúdios da Herbert Richers. Dublou em vários estúdios, mas se destacou como locutor da Cinevídeo desde os primórdios do estúdio nos anos 1990 até 2016.

Fez locução na dublagem brasileira do desenho de Highlander e Ratz, dublados na Cinevídeo e participou na dublagem brasileira de Hubert e Takako feito na Sérgio Moreno Filmes.

Vooght também foi diretor de dublagem. Que o Ricardo Vooght descanse em paz. Nossos pêsames aos colegas do Ricardo.

Flash e os Ronks! (La Lettre/CST, setembro de 2015)

Matéria sobre o Festival de Annecy de 2015 da edição N⁰ 157 da La Lettre/CST de setembro de 2015 que menciona a animação da Xilam, Flash e os Ronks! que na época estava em produção.

Vamos começar com o caso exemplar de Flash e os Ronks!, uma série dirigida por Olivier Jean-Marie em cinquenta e dois episódios de treze minutos. É um desenho animado com foco nos diálogos, produzido pela Xilam Animation, uma empresa renomada desde sua criação em 1999 por Marc du Pontavice.

Uma característica única da série Ronks é a sua coprodução entre a France Télévisions e a Disney. Para a gerente de produção Marie-Laurence Turpin, era essencial reunir toda a equipe de roteiristas e o artista de storyboard. Mas isso não foi tão fácil, como Jean Brune explicou de forma tão clara e eficaz: "Inicialmente, as equipes estavam desconectadas, entre o roteirista principal, a equipe de storyboard e o diretor. Percebemos que a história estava se perdendo durante as transições entre as etapas de produção. O roteiro estava muito longo e o que às vezes parecia importante em termos do desenvolvimento emocional da personagem estava se perdendo em favor do que parecia ser texto secundário."

Gradualmente, podemos considerar que temos trabalhado com dois parceiros em uma abordagem orientada por storyboard. O aspecto de aventura foi bastante desenvolvido para se alinhar à visão da Disney. "Nesta série, há uma estrutura emocional real transmitida pelo diálogo, grande parte do qual foi escrito pelos artistas de storyboard", comentou Marie-Laurence Turpin. O processo de validação nesta colaboração entre dois parceiros foi mais demorado, exigindo "trocas de informações com as emissoras para cada versão, traduções para o inglês para discussões com a editora de roteiro e, em seguida, traduções para o francês para aprovação da France Télévisions. Uma editora de roteiro também trabalha com eles em Los Angeles. Ela atua como uma ponte entre os roteiristas, corrige os diálogos e faz a conexão com a Disney."

Rapido (jogo)

 

Rapido seria o jogo da série Ratz que seria lançado para PlayStation 2 e no Game Cube da Nintendo. Seria lançado em 2003, mas por motivos desconhecidos, não rolou.

Fonte:

https://lesratz.blogspot.com/2024/05/le-jeu-video.html